Gregor \u00e8 un artista del pennello. Ma chiunque abbia familiarit\u00e0 con il suo lavoro sa che questa descrizione \u00e8 in realt\u00e0 troppo limitata. Non dipinge le koi come se fossero oggetti decorativi. Le dipinge come se avessero un passato, un proprietario, una perdita, una vittoria, un carattere. E s\u00ec, a volte anche come se lo avessero personalmente sfidato a duello con la pittura, la luce e la pazienza. <\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/koiquestion.com\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Uitslag-Paintbrus-Poll-Gregor-Meyer.jpg\")
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Quest’ultima non \u00e8 un’esagerazione. Nella creazione del suo recente quadro Goshiki<\/abbr>, \u00e8 emerso ancora una volta quanto Gregor sia meticoloso. Non cerca solo un bel quadro, ma un quadro che abbia un senso. Una koi deve essere anatomicamente convincente, la variet\u00e0 deve rimanere riconoscibile e l’atmosfera deve raccontare qualcosa di pi\u00f9: guardate, un pesce; i dipinti di oggi devono avere sostanza. Per fortuna. <\/p>\n In questo processo, Gregor utilizza regolarmente Tiebo Jacobs<\/abbr> di KoiQuestion<\/abbr> come fonte di domande. Non perch\u00e9 Gregor non abbia un proprio occhio artistico, ma perch\u00e9 prende sul serio la verit\u00e0 delle Nishikigoi<\/abbr>. E chiunque prenda sul serio le koi sa che un dettaglio non \u00e8 mai solo un dettaglio. <\/p>\n Il blu della pinna \u00e8 reale o \u00e8 dovuto al riflesso della canna? Dovrebbe esserci del nero nel rosso? Il posizionamento dell’occhio \u00e8 corretto? Si tratta di un Budo Koromo, di un Sumi<\/abbr> Goromo o di qualcos’altro che \u00e8 stato inutilmente complicato dalla smania umana di dare un nome? <\/p>\n \u00c8 proprio questo tipo di domande che Gregor pone. Non per insicurezza, ma per rispetto. Un quadro pu\u00f2 essere arte, ma una koi rimane una koi. E all’interno del mondo delle koi, sarete puniti senza piet\u00e0 se pensate che una Sanke<\/abbr>, una Showa<\/abbr>, una Goshiki<\/abbr> o una Utsuri sia solo “un bel pesce colorato”. Persone del genere probabilmente mettono la maionese anche sul sushi. <\/p>\n Per il suo ultimo lavoro, Gregor ha scelto una Goshiki<\/abbr>. Una variet\u00e0 molto amata nel mondo delle koi, ma che non \u00e8 affatto un cliente facile per un artista. La bellezza di una Goshiki<\/abbr> risiede proprio nella tensione tra il profondo sumi<\/abbr> sottostante, il disegno rosso e la struttura della pelle, spesso quasi misteriosa. <\/p>\n Gregor stesso lo ha descritto in modo molto appropriato:<\/p>\n “Goshiki<\/abbr> \u00e8 stata una sfida. Un pesce difficile, ma ragionevolmente riuscito. L’avventura sta nel contrasto. Facendo il 90% di bianco e nero, sapevo che il sumi<\/abbr> avrebbe dominato. Il contrasto distrae dal bianco e nero ed enfatizza il gi\u00e0 citato sumi<\/abbr>. Per me \u00e8 un nuovo punto di vista e una bella ispirazione da sviluppare ulteriormente”.<\/p><\/blockquote>\n Ed \u00e8 proprio qui che si trova il cuore di quest’opera. Il Goshiki<\/abbr> non \u00e8 stato semplicemente collocato su uno sfondo. L’intera composizione \u00e8 diventata un gioco tra nero, bianco, grigio e rosso. Riducendo quasi tutto ci\u00f2 che circonda la koi a tonalit\u00e0 monocromatiche, il sumi<\/abbr> ha improvvisamente avuto spazio per parlare. Non urlando, non invadendo in modo dominante la stanza come un hobbista con una ciotola un po’ troppo grande, ma presente. Stratificato. Emozionante. <\/p>\n Il dipinto mostra una figura femminile, dall’aspetto quasi geisha, con il volto e l’ambiente circostante mantenuti in gran parte in bianco e nero. Su di essa, il Goshiki<\/abbr> si muove come un contrasto rosso e vivo. L’effetto \u00e8 immediato. La koi balza in avanti, ma allo stesso tempo \u00e8 trasportata dalla calma misteriosa dello sfondo. <\/p>\n Proprio perch\u00e9 Gregor ha scelto l’austerit\u00e0 intorno al pesce, ha creato spazio per la tensione. I motivi rossi del Goshiki<\/abbr> attirano l’attenzione, mentre l’ambientazione in bianco e nero conferisce al sumi<\/abbr> un peso maggiore. Non \u00e8 un trucco. \u00c8 una composizione. E la composizione \u00e8 il punto in cui l’arte smette di essere un “bel quadro” e inizia a essere qualcosa che rimane impresso. <\/p>\n La sfida consisteva principalmente nel dosaggio. Troppo nero e il lavoro si sarebbe intasato. Troppo colore e l’idea del contrasto sarebbe evaporata. Troppa enfasi sulle koi e lo sfondo sarebbe diventato un fondale. Troppo sfondo e la koi diventerebbe una comparsa nel suo stesso quadro. L’umanit\u00e0 ha un talento anche per questo: rendere importante la cosa sbagliata. <\/p>\n Ci\u00f2 che rende speciale quest’opera non \u00e8 solo il risultato finale, ma anche ci\u00f2 che ha fatto a Gregor stesso. Dopo innumerevoli dipinti, ha ammesso onestamente di sentirsi un po’ esaurito. Non in modo drammatico o teatrale, ma semplicemente come capita agli artisti quando la tecnica, le aspettative e la produzione iniziano a consumarsi a vicenda. <\/p>\n Il Goshiki<\/abbr> ha cambiato le cose.<\/p>\n “Per me \u00e8 un nuovo punto di vista e una bella ispirazione da sviluppare ulteriormente. Ha gi\u00e0 portato a un nuovo incarico, quindi sono positivamente sorpreso”.<\/p><\/blockquote>\n Questa nuova energia \u00e8 stata immediatamente trasferita nel suo lavoro successivo: un Hi<\/abbr> Utsuri. Un contrasto ancora maggiore, come ha sottolineato lo stesso Gregor, perch\u00e9 un Hi<\/abbr> Utsuri \u00e8 costituito in gran parte da sumi<\/abbr> potente e hi<\/abbr> caldo. Questo gli ha permesso di sperimentare ulteriormente con la profondit\u00e0 e un effetto tridimensionale pi\u00f9 forte. <\/p>\n “Dopo innumerevoli dipinti, c’\u00e8 di nuovo un nuovo slancio. Non me lo aspettavo perch\u00e9 ero un po’ esaurito. Ora sono di nuovo pieno di ispirazione”.<\/p><\/blockquote>\n Questo \u00e8 forse l’aspetto migliore di questa storia. Non solo un dipinto che ha successo, ma un dipinto che fa ripartire il suo creatore. Come se il Goshiki<\/abbr> non solo fosse stato dipinto, ma avesse anche restituito qualcosa. <\/p>\n Chi segue Gregor da pi\u00f9 tempo sa che le storie dietro le koi lo toccano da vicino. Soprattutto quando sono coinvolte perdite, ricordi o emozioni. Per questo motivo, in passato ha realizzato lavori su koi speciali che per il loro proprietario erano molto pi\u00f9 di un pesce vincitore di un premio. <\/p>\n Un esempio \u00e8 lakoi deceduta di Patrick Makkes<\/a>. Una storia che non ha lasciato indifferente Gregor. Dopo aver saputo quello che era successo, lui e sua figlia Larissa decisero di fare qualcosa di speciale. Larissa avrebbe realizzato una Kohaku<\/abbr> nel suo stile, Gregor una Sanke<\/abbr> su pannello. Non come commissione commerciale, ma come gesto. <\/p>\n Questo dice molto. In un mondo in cui persino il dolore viene talvolta trasformato in contenuto, Gregor sceglie di usare la pittura come promemoria. Silenzioso, tangibile e personale. <\/p>\n Anche la perdita dell’ex mascotte di KoiQuestion<\/abbr> lo ha toccato. Il famoso Showa<\/abbr>, diventato un’icona della comunit\u00e0, ha perso la vita a 93 centimetri in un laghetto di Dainichi. Per molti si trattava di “un pesce”. Per gli appassionati, era una storia. Per Gregor, era un’emozione a colori. <\/p>\n Al Koi Show Noorderlicht di Bakkeveen, questa storia avr\u00e0 un nuovo capitolo. Gregor sar\u00e0 presente con il suo lavoro, ma questa volta non sar\u00e0 solo. <\/p>\n La figlia Larissa \u00e8 accanto a lui con i suoi dipinti ad acquerello. E questo rende speciale questa edizione. Era gi\u00e0 presente nel 2017, allora con tatuaggi adesivi per i visitatori. Divertente, innocente, una bambina che entrava nel mondo del padre. Ma ora torna come artista con un proprio stile. <\/p>\n Gregor ne \u00e8 visibilmente orgoglioso. E a ragione. Perch\u00e9 quante volte capita di vedere in una mostra di koi un padre e una figlia che espongono entrambi la propria arte? Probabilmente non spesso. Forse anche per la prima volta. E per il resto facciamo solo finta, perch\u00e9 il giornalismo dovrebbe anche osare un po’ di respiro. <\/p>\n Larissa lavora con acquerello e gouache, una tecnica completamente diversa da quella di Gregor, che lavora con il pennello. Laddove lui cerca la profondit\u00e0, il contrasto e la precisione dell’aerografo, il suo lavoro crea invece una sensibilit\u00e0 pi\u00f9 morbida e illustrativa. Due generazioni, due tecniche, un unico soggetto: Nishikigoi<\/abbr>. <\/p>\n Quando si incontra Gregor al Koi Show Noorderlicht, non si incontra solo un artista con uno stand. Si incontra qualcuno che lotta con ogni koi, parla, dubita e persevera finch\u00e9 l’immagine non \u00e8 giusta. Qualcuno che chiede a Tiebo se una pinna non \u00e8 troppo blu, se il rosso rimane abbastanza puro, se un disegno mantiene la giusta tensione. Non perch\u00e9 deve farlo, ma perch\u00e9 ci tiene. <\/p>\n E questo si riflette nel suo lavoro.<\/p>\nIl punto interrogativo dietro la vernice<\/h4>\n
Il Goshiki<\/abbr> come punto di svolta<\/h4>\n
Una geisha, un Goshiki<\/abbr> e molto coraggio<\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/koiquestion.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/WhatsApp-Image-2026-04-15-at-08.24.04-1.jpeg\")
<\/p>\nDal dubbio alla nuova ispirazione<\/h4>\n
<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\nArte con un battito di cuore<\/h4>\n
<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\nPadre e figlia al Koi Show di Noorderlicht<\/h4>\n
Perch\u00e9 dovreste parlare con Gregor a Bakkeveen<\/h4>\n
<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>