Gregor ist ein Pinselk\u00fcnstler. Aber wer seine Arbeit kennt, wei\u00df, dass diese Beschreibung eigentlich zu kurz greift. Er malt Kois nicht, als w\u00e4ren sie dekorative Objekte. Er malt sie so, als h\u00e4tten sie eine Vergangenheit, einen Besitzer, einen Verlust, einen Sieg, einen Charakter. Und ja, manchmal auch so, als h\u00e4tten sie ihn pers\u00f6nlich zu einem Duell mit Farbe, Licht und Geduld herausgefordert. <\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/koiquestion.com\/wp-content\/uploads\/2018\/04\/Uitslag-Paintbrus-Poll-Gregor-Meyer.jpg\")
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Letzteres ist keine \u00dcbertreibung. Bei der Entstehung seines j\u00fcngsten Goshiki<\/abbr>-Gem\u00e4ldes wurde erneut deutlich, wie akribisch Gregor ist. Er sucht nicht nur nach einem sch\u00f6nen Bild, sondern nach einem Bild, das Sinn macht. Ein Koi muss anatomisch \u00fcberzeugend sein, die Vielfalt muss erkennbar bleiben und die Atmosph\u00e4re muss mehr sagen als nur: Schau, ein Fisch; Bilder m\u00fcssen heutzutage Substanz haben. Zum Gl\u00fcck. <\/p>\n In diesem Prozess nutzt Gregor regelm\u00e4\u00dfig Tiebo Jacobs<\/abbr> von KoiQuestion<\/abbr> als Quelle f\u00fcr Fragen. Nicht weil Gregor kein eigenes k\u00fcnstlerisches Auge hat, sondern weil er die Wahrheit \u00fcber Nishikigoi<\/abbr> ernst nimmt. Und jeder, der Koi ernst nimmt, wei\u00df, dass ein Detail nie nur ein Detail ist. <\/p>\n Ist das Blau in der Flosse echt, oder ist es eine Reflexion des Fasses? Sollte das Rot schwarz sein? Ist die Platzierung des Auges korrekt? Handelt es sich um einen Budo Koromo, einen Sumi<\/abbr> Goromo oder doch um etwas anderes, das wieder einmal durch den menschlichen Drang nach Namen unn\u00f6tig verkompliziert wurde? <\/p>\n Genau solche Fragen stellt Gregor. Nicht aus Verunsicherung, sondern aus Respekt. Ein Gem\u00e4lde mag Kunst sein, aber ein Koi bleibt ein Koi. Und in der Koi-Welt wird man gnadenlos abgestraft, wenn man meint, ein Sanke<\/abbr>, Showa<\/abbr>, Goshiki<\/abbr> oder Utsuri sei nur „ein h\u00fcbscher bunter Fisch“. Solche Leute tun wahrscheinlich auch Mayonnaise auf Sushi. <\/p>\n F\u00fcr sein neuestes Werk w\u00e4hlte Gregor einen Goshiki<\/abbr>. Eine in der Koi-Welt beliebte Sorte, aber keineswegs ein einfacher Kunde f\u00fcr einen K\u00fcnstler. Die Sch\u00f6nheit eines Goshiki<\/abbr> liegt gerade in der Spannung zwischen dem tief liegenden Sumi<\/abbr>, dem roten Muster und der oft fast geheimnisvollen Hautstruktur. <\/p>\n Gregor selbst hat es sehr treffend beschrieben:<\/p>\n „Goshiki<\/abbr> war eine Herausforderung. Ein schwieriger Fisch, aber einigerma\u00dfen erfolgreich. Das Abenteuer liegt in den Kontrasten. Bei 90 % Schwarz und Wei\u00df wusste ich, dass das Sumi<\/abbr> dominieren w\u00fcrde. Es lenkt vom Schwarz-Wei\u00df ab und betont das bereits erw\u00e4hnte Sumi<\/abbr>. F\u00fcr mich ein neuer Blickwinkel und eine sch\u00f6ne Inspiration f\u00fcr die weitere Entwicklung.“<\/p><\/blockquote>\n Und genau darin liegt das Herzst\u00fcck dieses Werks. Das Goshiki<\/abbr> wurde nicht einfach auf einen Hintergrund gestellt. Die gesamte Komposition wurde zu einem Spiel zwischen Schwarz, Wei\u00df, Grau und Rot. Indem fast alles um den Koi herum auf monochrome Farbt\u00f6ne reduziert wurde, hatte der Sumi<\/abbr> pl\u00f6tzlich Raum zum Sprechen. Nicht schreiend, nicht dominant in den Raum eindringend wie ein Bastler mit einer etwas zu gro\u00dfen Schale, sondern pr\u00e4sent. Vielschichtig. Aufregend. <\/p>\n Das Gem\u00e4lde zeigt eine weibliche Figur, die fast wie eine Geisha aussieht, wobei das Gesicht und die Umgebung weitgehend in Schwarz und Wei\u00df gehalten sind. Dar\u00fcber bewegt sich das Goshiki<\/abbr> als roter und lebendiger Kontrast. Die Wirkung ist unmittelbar. Der Koi springt vorw\u00e4rts, wird aber gleichzeitig von der geheimnisvollen Ruhe des Hintergrunds getragen. <\/p>\n Gerade weil Gregor die Strenge um den Fisch herum w\u00e4hlte, schuf er Raum f\u00fcr Spannung. Die roten Muster des Goshiki<\/abbr> ziehen den Blick auf ihn, w\u00e4hrend die schwarz-wei\u00dfe Fassung dem Sumi<\/abbr> zus\u00e4tzliches Gewicht verleiht. Das ist kein Trick. Das ist Komposition. Und Komposition ist der Punkt, an dem Kunst aufh\u00f6rt, ein „h\u00fcbsches Bild“ zu sein, und anf\u00e4ngt, etwas zu sein, das h\u00e4ngen bleibt. <\/p>\n Die Herausforderung bestand vor allem in der Dosierung. Zu viel Schwarz und die Arbeit w\u00fcrde verstopfen. Zu viel Farbe und die ganze Idee des Kontrasts w\u00fcrde sich verfl\u00fcchtigen. W\u00fcrde man den Koi zu sehr betonen, w\u00fcrde der Hintergrund zur Kulisse. Zu viel Hintergrund und der Koi w\u00fcrde zu einem Statisten in seinem eigenen Bild werden. Auch daf\u00fcr hat der Mensch ein Talent: genau das Falsche wichtig zu machen. <\/p>\n Das Besondere an diesem Werk ist nicht nur das Endergebnis, sondern auch, was es mit Gregor selbst gemacht hat. Nach unz\u00e4hligen Gem\u00e4lden gab er ehrlich zu, dass er sich ein wenig ausgebrannt f\u00fchlte. Nicht dramatisch, nicht theatralisch, sondern einfach so, wie es K\u00fcnstlern manchmal geht, wenn Technik, Erwartung und Produktion beginnen, sich gegenseitig aufzufressen. <\/p>\n Mit dem Goshiki<\/abbr> hat sich das ge\u00e4ndert.<\/p>\n „F\u00fcr mich ein neuer Blickwinkel und eine sch\u00f6ne Inspiration, um mich weiterzuentwickeln. Es hat bereits zu einem neuen Auftrag gef\u00fchrt, ich bin also positiv \u00fcberrascht.“<\/p><\/blockquote>\n Diese neue Energie nahm er direkt in sein n\u00e4chstes Werk mit: ein Hi<\/abbr> Utsuri. Ein noch gr\u00f6\u00dferer Kontrast, wie Gregor selbst bemerkte, denn ein Hi<\/abbr> Utsuri besteht gr\u00f6\u00dftenteils aus kr\u00e4ftigem Sumi<\/abbr> und warmem Hi<\/abbr>. Dies erlaubte ihm, weiter mit Tiefe und einer st\u00e4rkeren dreidimensionalen Wirkung zu experimentieren. <\/p>\n „Nach zahllosen Gem\u00e4lden ist es wieder ein neuer Schwung. Damit hatte ich nicht gerechnet, denn ich war ein bisschen ausgebrannt. Jetzt bin ich wieder voller Inspiration.“<\/p><\/blockquote>\n Das ist vielleicht das Beste an dieser Geschichte. Nicht nur ein Gem\u00e4lde, das erfolgreich ist, sondern ein Gem\u00e4lde, das seinen Sch\u00f6pfer wieder in Gang bringt. Als w\u00fcrde das Goshiki<\/abbr> nicht nur gemalt werden, sondern auch etwas zur\u00fcckgeben. <\/p>\n Diejenigen, die Gregor schon l\u00e4nger verfolgen, wissen, dass ihn die Geschichten hinter den Koi sehr ber\u00fchren. Vor allem, wenn es um Verlust, Erinnerung oder Emotionen geht. So hat er schon fr\u00fcher Arbeiten zu besonderen Koi geschaffen, die f\u00fcr ihren Besitzer viel mehr waren als nur ein preisgekr\u00f6nter Fisch. <\/p>\n Ein Beispiel ist derverstorbene Koi von Patrick Makkes<\/a>. Eine Geschichte, die Gregor nicht losgelassen hat. Nachdem er geh\u00f6rt hatte, was passiert war, beschlossen er und seine Tochter Larissa, etwas Besonderes zu machen. Larissa w\u00fcrde einen Kohaku<\/abbr> in ihrem eigenen Stil anfertigen, Gregor einen Sanke<\/abbr> auf Platte. Nicht als kommerzieller Auftrag, sondern als Geste. <\/p>\n Das sagt eine Menge aus. In einer Welt, in der selbst die Trauer manchmal zum Inhalt gemacht wird, w\u00e4hlt Gregor die Farbe als Erinnerung. Stumm, greifbar und pers\u00f6nlich. <\/p>\n Auch der Verlust des ehemaligen Maskottchens von KoiQuestion<\/abbr> ber\u00fchrte ihn. Der ber\u00fchmte Showa<\/abbr>, der zu einer Ikone innerhalb der Gemeinschaft wurde und schlie\u00dflich mit 93 Zentimetern in einem Schlammteich in Dainichi sein Leben verlor. F\u00fcr viele Menschen war das „ein Fisch“. F\u00fcr Enthusiasten war es eine Geschichte. F\u00fcr Gregor war es ein Gef\u00fchl in Farbe. <\/p>\n Auf der Koi Show Noorderlicht in Bakkeveen wird diese Geschichte ein neues Kapitel bekommen. Gregor wird mit seiner Arbeit dort sein, aber dieses Mal ist er nicht allein. <\/p>\n Neben ihm steht seine Tochter Larissa mit ihren eigenen Aquarellbildern. Und das macht diese Ausgabe besonders. Sie war schon 2017 dabei, damals noch mit Aufklebe-Tattoos f\u00fcr Besucher. Lustig, unschuldig, ein Kind, das in die Welt ihres Vaters eintritt. Aber jetzt kehrt sie als K\u00fcnstlerin mit ihrem eigenen Stil zur\u00fcck. <\/p>\n Darauf ist Gregor sichtlich stolz. Und das zu Recht. Denn wie oft sieht man bei einer Koi-Ausstellung einen Vater und eine Tochter, die beide ihre eigene Koi-Kunst ausstellen? Wahrscheinlich nicht oft. Vielleicht sogar zum ersten Mal. Und ansonsten tun wir nur so, denn auch der Journalismus sollte sich trauen, ein wenig zu atmen. <\/p>\n Larissa arbeitet mit Aquarell und Gouache, einer v\u00f6llig anderen Technik als Gregors Pinselarbeit. Wo er auf Tiefe, Kontrast und Airbrush-Pr\u00e4zision setzt, schafft ihre Arbeit stattdessen eine weichere, illustrativere Sensibilit\u00e4t. Zwei Generationen, zwei Techniken, ein Thema: Nishikigoi<\/abbr>. <\/p>\n Wenn Sie Gregor auf der Koi Show Noorderlicht treffen, treffen Sie nicht nur einen K\u00fcnstler mit einem Stand. Man trifft jemanden, der mit jedem Koi k\u00e4mpft, redet, zweifelt und ausharrt, bis das Bild stimmt. Jemand, der Tiebo fragt, ob eine Flosse nicht zu blau ist, ob das Rot rein genug bleibt, ob ein Muster die richtige Spannung hat. Nicht weil er es muss, sondern weil es ihm wichtig ist. <\/p>\n Und das spiegelt sich in seiner Arbeit wider.<\/p>\nDas Fragezeichen hinter der Farbe<\/h4>\n
Das Goshiki<\/abbr> als Wendepunkt<\/h4>\n
Eine Geisha, ein Goshiki<\/abbr> und eine Menge Mumm<\/h4>\n
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<\/p>\nVom Zweifel zur neuen Inspiration<\/h4>\n
<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\nKunst mit Herzklopfen<\/h4>\n
<\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure><\/a>\n\t\t\t<\/div><\/figure>\n\t\t<\/div>\nVater und Tochter bei der Koi-Ausstellung Noorderlicht<\/h4>\n
Warum Sie mit Gregor in Bakkeveen sprechen sollten<\/h4>\n
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